如果你不是相關(guān)從業(yè)者，當你平日里聽(tīng)到“平面設計”這個(gè)詞，可能會(huì )微微皺眉，覺(jué)得這是個(gè)專(zhuān)業(yè)且遙遠的領(lǐng)域。

但事實(shí)上，到了今天，你的生活早已和平面設計密不可分，品牌的商標、影視海報、唱片封面、餐廳招牌……它進(jìn)入了你日常的每個(gè)角落。

這一切，都和外灘君今天要介紹的主角有關(guān)，他的名字叫做米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser），正是他的作品，讓人們開(kāi)始感知到設計的力量。

每個(gè)人都見(jiàn)過(guò)他最知名的設計作品——I ? NY，但你不一定了解這簡(jiǎn)單的四個(gè)字符背后，蘊含著(zhù)無(wú)比厚重的力量。

就在上周，這位來(lái)自紐約的設計巨匠與世長(cháng)辭，留下了半個(gè)多世紀的傳奇。

一個(gè)Logo，讓紐約旅游起死回生

6月26日，格拉瑟在紐約曼哈頓的家中因中風(fēng)和腎衰竭去世，這一天正好是他91歲生日。

生在紐約，死在紐約，他把自己的一生奉獻給了家鄉。而對于紐約來(lái)說(shuō)，米爾頓·格拉瑟這個(gè)名字，早已是這座城市的靈魂。

1970年代中期，在冷戰陰影籠罩下，紐約陷入蕭條。經(jīng)濟持續走低，治安一灘爛泥，導致人口大量外遷，曾經(jīng)的世界之都瀕臨破產(chǎn)，眼看著(zhù)就要氣數已盡。

為了重振旅游產(chǎn)業(yè)，州政府在1977年找到了米爾頓·格拉瑟，給他的任務(wù)就是為這座城市設計一個(gè)Logo。

臨危受命的格拉瑟靈光一閃，在一次去開(kāi)會(huì )的路上，坐在出租車(chē)后排的他用紅色蠟筆在信封背面涂下了這個(gè)草圖。

用紅色桃心代表“LOVE”，起源就在格拉瑟的這一筆。

在眾多比稿中，紐約州政府對于這個(gè)草圖一見(jiàn)傾心。經(jīng)過(guò)多次修改，格拉瑟最終確定了用胖胖的黑色印刷字體加上大紅桃心，組成了我們后來(lái)熟悉的“I ? NY”圖案。

關(guān)于這一排版方式，格拉瑟的靈感來(lái)自波普藝術(shù)家羅伯特·印第安納的經(jīng)典作品《LOVE》。

 在交上最終定稿后，格拉瑟并沒(méi)有意識到這個(gè)標志會(huì )成為傳世之作，只是簡(jiǎn)單的設想可能它會(huì )被政府作為旅游宣傳用上幾個(gè)月，很快就會(huì )被人們遺忘。 

事情的發(fā)展很快超出他的想象，隨著(zhù)這個(gè)標志被印在T恤、馬克杯、車(chē)牌、氣球等各種紀念品上，“I ? NY”成了流行文化的一部分，就像自由女神像、帝國大廈一樣，成為紐約的標簽。

在之后的幾十年中，世界上其他城市也紛紛按照這個(gè)模板，做出了自己的城市宣傳Logo。

“I ? NY”簡(jiǎn)單明了，這顆紅紅的愛(ài)心讓整座紐約都感受到了設計者對于城市的愛(ài)，以及他想傳遞的力量。

格拉瑟當初只收了200美元設計費，就把這個(gè)標志“送”給了紐約，授權隨意使用。而在1994年開(kāi)始商品化授權后，“I ? NY”每年能為紐約州賺取3000萬(wàn)美元的收入。

2001年，911的悲劇發(fā)生后，紐約再一次陷入陰霾。又是格拉瑟站了出來(lái)，在原版基礎上修改為“I ? NY MORE THAN EVER”——“我比以往任何時(shí)候都更愛(ài)紐約”。

在紅色愛(ài)心上，格拉瑟添上了一筆焦黑，象征恐怖襲擊對這座城市造成的傷痕。

打破藝術(shù)和平面設計的隔閡

格拉瑟1926年出生于紐約布朗克斯，父母都是匈牙利移民，以開(kāi)洗衣店為生。

當他還是個(gè)小男孩時(shí)，一位堂兄為了逗他開(kāi)心，在紙袋側面畫(huà)了一只小鳥(niǎo)，這讓年幼的格拉瑟仿佛被閃電擊中。

“突然之間，我意識到了自己可以用筆來(lái)創(chuàng )造生活，那時(shí)我就決定了，這是我要度過(guò)一生的方式?！?

在紐約庫伯聯(lián)合學(xué)院就讀時(shí)，格拉瑟身邊聚集了一批熱愛(ài)設計的伙伴。1954年格拉瑟從歐洲留學(xué)回國，和老友們一同成立了圖釘設計事務(wù)所，開(kāi)創(chuàng )了對當代設計史有著(zhù)深遠影響的圖釘派。

相比傳統的商業(yè)平面設計，格拉瑟和圖釘派更注重藝術(shù)化的表達，強調個(gè)人觀(guān)念和感性的表現。

成立了自己的設計公司后，格拉瑟貫徹了自己藝術(shù)化的設計語(yǔ)言，創(chuàng )造出了無(wú)數直擊人心的作品。 

格拉瑟一生設計了近500張海報，相比商業(yè)Logo，海報的畫(huà)幅更利于他天馬行空地表達自己的藝術(shù)情懷。

這張為民謠詩(shī)人鮑勃·迪倫精選集創(chuàng )造的海報就是一個(gè)最好的例子。

歌手的剪影部分，靈感來(lái)自于杜尚的自畫(huà)像（下圖）。粗大而鮮艷的波浪形頭發(fā)，則借鑒了伊斯蘭藝術(shù)。

1972年，格拉瑟為阿斯本設計峰會(huì )設計了一張唐人街菜市場(chǎng)海報，別出心裁地用表格形式介紹了位于紐約唐人街的一家中國超市。

1980年代，格拉瑟為BBC出品的莎士比亞電視劇制作了美版海報。

他用各種風(fēng)格、不同顏色的莎翁畫(huà)像拼湊在一起，組成了波譜味道相當濃郁的現代藝術(shù)作品。英國標簽莎士比亞，頓時(shí)有了美國味。

再來(lái)看看他的其他海報作品——

獲獎戲劇《美國天使》

意大利面靠枕家具海報

視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院海報，“藝術(shù)就是……隨便吧”

林肯中心，莫扎特藝術(shù)節

“貓王”埃爾維斯·普萊斯利紀念海報

《紐約》雜志封面

紐約餐廳“俄羅斯茶室”明信片插圖

環(huán)保公益海報

VESPA摩托車(chē)誕生50周年紀念海報

美劇《廣告狂人》最終季

“永遠前進(jìn)，不要陷入過(guò)去”

作為一名專(zhuān)業(yè)設計師，格拉瑟深知設計對于商業(yè)產(chǎn)品的重要性。他把自己的靈感注入每一個(gè)經(jīng)手的商業(yè)Logo設計中，這些巧妙的圖形，最后也成了美國流行文化的重要部分。

DC漫畫(huà)2005年之前的Logo

布魯克林啤酒廠(chǎng)

紐約州立大學(xué)石溪分校

曼哈頓彩虹餐廳

教育拓展項目SEED

通過(guò)這些設計，格拉瑟不斷地在接收新的信息，盡管年齡漸長(cháng)，但他從不會(huì )和世界脫節。 

他講述自己兒時(shí)因為風(fēng)濕病臥床不起的經(jīng)歷：

“當時(shí)唯一讓我覺(jué)得還活著(zhù)的事情是，媽媽每天會(huì )給我帶來(lái)一點(diǎn)粘土，我把它們捏成星球，做成一個(gè)個(gè)小宇宙，然后捏掉，再不斷重做?！?

之后的職業(yè)生涯里，也不斷出現著(zhù)類(lèi)似的場(chǎng)景，他設計的重點(diǎn)始終是重新創(chuàng )造，永不重復，“繼續前進(jìn)，不要陷入自己的過(guò)去?！?

除了平面設計，他在巔峰時(shí)期也參與過(guò)室內設計，例如紐約世貿中心的餐廳、彩虹餐廳、連鎖超市“Union”的改造等等。

到了生涯晚期，格拉瑟甚至開(kāi)始涉足產(chǎn)品設計。2017年，他受眼鏡品牌Classic Specs委托，設計了極富其個(gè)人風(fēng)格的太陽(yáng)眼鏡。

格拉斯將自己的設計稱(chēng)為“禮物的傳遞”，用視覺(jué)表現，把某一種事物傳達給更多人共享。

“我了解事物的外觀(guān)，所以，我試圖盡可能擁抱世界?！?

*本文來(lái)源：微信公眾“外灘TheBund（ID：the-Bund）”，作者：外灘君 ，原標題：《他用一個(gè)Logo，拯救了一座城市》。

版權聲明

旅游 設計 紐約

發(fā)表評論

查看更多