戲劇節舉辦到第六屆，世界互聯(lián)網(wǎng)大會(huì )開(kāi)到第五次，在烏鎮重啟當代藝術(shù)展也成了一件水到渠成的事情。烏鎮身上的不只是江南水鄉的標簽，也是全球化的縮影。

三年前，木心美術(shù)館竣工后不久，烏鎮宣布將觸角伸向當代藝術(shù)。改造東柵、西柵，又將北柵絲廠(chǎng)打造成藝術(shù)空間。首屆烏鎮當代藝術(shù)邀請展從無(wú)到有，傾向于創(chuàng )造品牌效應。

首屆展覽的藝術(shù)家陣容堪稱(chēng)夢(mèng)幻，諸如奧拉維爾·埃里亞松、弗洛倫泰因·霍夫曼、荒木經(jīng)惟等，策展人馮博一向第一財經(jīng)坦言，首屆強調利用甚至消費這些大咖的資源為藝術(shù)展創(chuàng )牌子：“就是讓大家知道在戲劇節、世界互聯(lián)網(wǎng)大會(huì )之后，烏鎮開(kāi)始做當代藝術(shù)了?！睆淖罱K的反饋來(lái)看，他們實(shí)現了訴求。

第二屆烏鎮當代藝術(shù)邀請展從3月31日持續至6月30日。來(lái)自全球23個(gè)國家和地區的藝術(shù)家參展，共九十件作品在西柵景區、北柵絲廠(chǎng)、北柵糧倉展出，其中三分之一的展品針對展覽主題以及烏鎮人文環(huán)境而創(chuàng )作。

除了著(zhù)名的妹島和世、安尼施·卡普爾等，烏鎮還邀請了當代藝術(shù)領(lǐng)域目前活躍、前衛的創(chuàng )作者，覆蓋南美、北歐、東南亞等地區，為展覽提供國際化視野，作為主辦方的文化烏鎮給予藝術(shù)家充分的創(chuàng )作自由和奢侈的展示空間。

烏鎮毗鄰上海與杭州，藝術(shù)活動(dòng)與美術(shù)館形態(tài)已經(jīng)非常豐富，在激烈的競爭和紛繁復雜的展覽當中，烏鎮需要在當代藝術(shù)領(lǐng)域中尋找屬于它的坐標和位置。

馮博一說(shuō)，當下流行的許多展覽，大眾覺(jué)得太好了，藝術(shù)圈認為很差。在大眾趣味和專(zhuān)業(yè)鑒賞之間尋找恰當尺度非常困難，他們盡力而為。

雅俗共賞

跨圈層的對話(huà)和碰撞，將成為烏鎮藝術(shù)展上的尋常樣本。同時(shí)欣賞一部藝術(shù)裝置的觀(guān)眾，可能是休閑旅游的都市白領(lǐng)，烏鎮當地居民，也可能是藝術(shù)愛(ài)好者、從業(yè)者。那些陳列在烏鎮各個(gè)角落的藝術(shù)作品，隨時(shí)等待遭遇各種類(lèi)型的觀(guān)眾。

不同于美術(shù)館、畫(huà)廊、博覽會(huì )等藝術(shù)機構的展覽，觀(guān)眾是誰(shuí)，他的興趣是什么，一直是烏鎮藝術(shù)展策展團隊需要思考的問(wèn)題。

與同樣以文化為指引的戲劇節相比，一個(gè)是為期十天的嘉年華，一個(gè)是持續三個(gè)月的展覽，如果說(shuō)戲劇節更多吸引了文藝青年為主的戲劇愛(ài)好者，藝術(shù)展需要面對的是復雜多元的觀(guān)眾。

馮博一認為，展覽是給人看的，而觀(guān)眾群如此不同，感受的深度和程度也有所差異，展覽的責任是相對充分地將信息傳達出來(lái)，讓不同圈層的觀(guān)眾都能被作品所感染。通俗而言，要“好看”。

“我們希望它雅俗共賞，既能夠讓來(lái)烏鎮旅游的觀(guān)眾感受藝術(shù)的特殊魅力，同時(shí)也要考慮從業(yè)人士、藝術(shù)家、藝術(shù)愛(ài)好者的需求?！?/p>

他們的解決方案是提供更加豐富的當代藝術(shù)的表達方式，拓展當代藝術(shù)的邊界意識。聲音、氣味、影像裝置、交互設計、行為藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò )藝術(shù)……傳統的和前沿的藝術(shù)品共同指向一個(gè)主題：“時(shí)間開(kāi)始了?！蓖ㄟ^(guò)展覽，表達對變動(dòng)的世界局勢和社會(huì )轉型的觀(guān)察和思考。

站在過(guò)去與未來(lái)的時(shí)間拐點(diǎn)上，策展方希望提示一些問(wèn)題，給人的慣性思維和審美帶來(lái)觸動(dòng)，不僅僅是好看和炫酷?！爱敶囆g(shù)展最大的特點(diǎn)是帶有知識分子的思考和質(zhì)疑，揭露和批判，而不是唯美，唯美是艷俗藝術(shù)?！瘪T博一說(shuō)。

拒絕“搭臺唱戲”

一位藝術(shù)家以“烏鎮藝術(shù)展是商業(yè)展覽”拒絕了策展團隊的邀約。與這位藝術(shù)家持相似觀(guān)點(diǎn)的人不在少數，在文旅小鎮做當代藝術(shù)，經(jīng)濟搭臺，文化唱戲，利用大師作品達到盈利目的成為暢行的商業(yè)邏輯。尤其是國內當下民營(yíng)美術(shù)館中，流行迅速生效的網(wǎng)紅展的時(shí)候，烏鎮的選擇被藝術(shù)圈密切關(guān)注著(zhù)。

第一次到烏鎮考察場(chǎng)地的時(shí)候，藝術(shù)家王魯彥覺(jué)得有些困惑，烏鎮是美麗的水鄉古鎮，但在這里實(shí)現當代藝術(shù)的思考和實(shí)踐是一件非常困難的事情。當代藝術(shù)展覽更多發(fā)生在美術(shù)館、藝術(shù)中心、畫(huà)廊等藝術(shù)空間，烏鎮，作為一個(gè)旅游目的地如何與當代藝術(shù)發(fā)生關(guān)系，對藝術(shù)家本人也提出了挑戰。

王魯彥嘗試在開(kāi)放的公共空間做一個(gè)在封閉空間的作品，一方面，它能夠與烏鎮西柵露天影院發(fā)生關(guān)系，同時(shí)還能夠和相鄰的作品展開(kāi)對話(huà)，甚至形成對峙。

在西柵露天影院空闊的場(chǎng)地中，他將地下六十塊灰磚取出，替換成與灰磚同樣大小的小型玻璃盒子，裝置中擺放著(zhù)數量不等的模型小人。這一展品過(guò)于隱形而不易察覺(jué)，觀(guān)眾的目光將迅速被同屬一個(gè)場(chǎng)地的另一件作品吸引——安尼施·卡普爾的《雙?！?。

《雙?！肥俏鳀耪蛊分小傲髁俊弊疃嗟恼蛊?，每天吸引著(zhù)游客駐足拍照。兩面不銹鋼曲面的鏡像，容納江南水鄉斑駁墻面和如織游人，倒置、正向的鏡面，反射出的虛像向無(wú)限深處展開(kāi)。

安尼施·卡普爾的《雙?！肥俏鳀啪皡^“流量”最多的展品，每天吸引著(zhù)游客駐足拍照。兩面不銹鋼曲面的鏡像，容納江南水鄉斑駁墻面和如織游人，倒置、正向的鏡面，反射出的虛像向無(wú)限深處展開(kāi)。 供圖/烏鎮當代藝術(shù)邀請展

展覽注重與觀(guān)眾的交互設計，使觀(guān)眾能夠與建筑設計、圖像傳播、大數據等專(zhuān)業(yè)議題展開(kāi)互動(dòng)。在新開(kāi)辟的展覽場(chǎng)地北柵糧倉中，墨西哥藝術(shù)家拉斐爾的《識別》吸引觀(guān)眾互動(dòng)，成為展品的組成部分。

觀(guān)眾進(jìn)入空間后，系統自動(dòng)識別人臉，通過(guò)算法分成兩類(lèi)，左側是面部特征最不相似的人，右側是最相似的人。觀(guān)眾通過(guò)人臉識別感受大數據的普遍存在。它所涉及的問(wèn)題包括自由與隱私的邊界。馮博一認為，《識別》提示出警覺(jué)的同時(shí)，非常有趣。

一些展品更多體現了與烏鎮人文環(huán)境的關(guān)聯(lián)。氣味藝術(shù)家西塞爾·圖拉斯通過(guò)與烏鎮居民交流和實(shí)地調研方式，捕捉烏鎮的老氣味，再通過(guò)實(shí)驗室合成，使這些老氣味附著(zhù)在烏鎮的老物件上和3Ｄ打印的模型上，進(jìn)而通過(guò)嗅覺(jué)喚醒和保存人們對過(guò)往的回憶。聲音藝術(shù)家雅娜·文德倫通過(guò)探測器收集烏鎮水下的聲音，將人們對自然的認知從地上擴展到水下，在幽暗的空間中聆聽(tīng)日常生活中無(wú)法獲得的自然之聲，她們的藝術(shù)品旨在探索拓展人們的感官體驗和思維邊界。

又一個(gè)烏鎮模式？

三十年的策展生涯中，獨立策展人馮博一和不同的機構打過(guò)交道，他認為烏鎮舉辦藝術(shù)展“條件充分”，且提供了前所未有的力度支持，這是其他藝術(shù)機構難以匹敵之處。在他看來(lái)，目前當代藝術(shù)的困境中，一種是主辦方想做高質(zhì)量的展覽但是苦于沒(méi)錢(qián)，另一種美其名曰藝術(shù)介入鄉村，實(shí)質(zhì)卻是利用資源“禍害人”。

所謂條件充分是指烏鎮水鄉特色和作為旅游勝地的知名度，優(yōu)于國內一般旅游景點(diǎn)的管理和業(yè)態(tài)，與此同時(shí)，能夠為展覽提供雄厚的資金支持，第二屆烏鎮藝術(shù)展的成本為一千多萬(wàn)元，能夠保證展覽不需要過(guò)多為“流量”考慮。

馮博一他們感慨的是烏鎮能夠不惜成本地滿(mǎn)足藝術(shù)家的需求，這種成本不僅僅關(guān)于金錢(qián)，也包括人力和技術(shù)的配合，布展過(guò)程中，藝術(shù)家們反復提出各種嚴苛要求，譬如以攝影的色彩規格要求影像作品，不斷調整他們的方案，烏鎮全力配合。

墨西哥藝術(shù)家拉斐爾的《識別》。 供圖/烏鎮當代藝術(shù)邀請展

文化＋旅游的模式，烏鎮進(jìn)行了超前的探索，背后的操盤(pán)手，文化烏鎮董事長(cháng)陳向宏在為展覽寫(xiě)的序言中引用黑格爾的話(huà)：“一個(gè)深廣的心靈，總是把興趣的領(lǐng)域推廣到無(wú)數事物上去?！睘蹑傠m小，但有“巨心”，陳向宏從未安于只做好一個(gè)江南水鎮，而是“以藝術(shù)之名，興烏鎮之實(shí)”。馮博一記得，陳向宏說(shuō)他“不算小賬”，經(jīng)濟搭臺、文化唱戲的事兒，他絕不做。

問(wèn)題的關(guān)鍵在于陳向宏。馮博一以深圳華僑城為例，前董事長(cháng)任克雷曾經(jīng)把當代藝術(shù)做得風(fēng)生水起，他卸任后，當代藝術(shù)在華僑城慢慢萎縮，放到烏鎮，多年后，陳向宏的繼任者是否還能夠秉持這樣的情懷和心態(tài)，沒(méi)有人知道。

對于烏鎮當代藝術(shù)的未來(lái)，馮博一仍然抱有樂(lè )觀(guān)的態(tài)度，他的依據是擁有百年歷史的威尼斯雙年展，以及在二戰廢墟中誕生的卡塞爾文獻展，在初創(chuàng )時(shí)期，沒(méi)有人意識到他們能夠持續辦展直至今日。在日本，越后妻友的創(chuàng )始人北川富朗創(chuàng )立了一種展覽模式，并逐漸影響了中國。烏鎮在旅游方面形成了它的模式，戲劇節用了六年時(shí)間不斷擴大國際影響力，當代藝術(shù)的“烏鎮模式”未必沒(méi)有建立的可能。

參展藝術(shù)家利亞姆·楊說(shuō)，在歷史悠久的地方談?wù)撐磥?lái)最好不過(guò)了。烏鎮運營(yíng)團隊在戲劇節之后，又一次將“未來(lái)”納入激勵機制，第二屆藝術(shù)展效仿藝術(shù)節設立了青年單元，更加顯現出烏鎮介入藝術(shù)生態(tài)的野心，它希望能夠展示一些先鋒和未來(lái)感的作品，為當代藝術(shù)開(kāi)辟新的方向，以新的視覺(jué)語(yǔ)言對當下作出新的表達。

一個(gè)好的展覽能夠反映當代藝術(shù)的生態(tài)，通過(guò)作品提出問(wèn)題，但更牛的展覽能夠預測未來(lái)。烏鎮當代藝術(shù)邀請展有這樣的野心，但未來(lái)有諸多不確定因素?！八囆g(shù)展覽是一件燒錢(qián)的事兒，它的持續性會(huì )受到經(jīng)濟環(huán)境的影響，經(jīng)濟情況不好的時(shí)候，最先砍掉的就是文化和藝術(shù)，如果當生存都成問(wèn)題了，還談什么藝術(shù)呢？”

*本文來(lái)源：第一財經(jīng)，本文作者：葛怡婷，原標題：《在文旅小鎮做當代藝術(shù)，不差錢(qián)的烏鎮下了怎樣一盤(pán)棋？》。